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jueves, 23 de octubre de 2014

Mil palabras

PERSONAJES:

KARL fotógrafo de Ischl
STRÖSSNER fotógrafo de Traunkirchen
LENA
MIA
FRANZISKA
JOSEF
SACERDOTE


I

Escenario oscuro. Se enciende una luz sobre a medio escenario iluminando al sacerdote frente a Josef. Oscuro. Se vuelve a encender la luz sobre el sacerdote ahora tomando a Josef por los hombros. Oscuro. Por tercera ocasión se ilumina al sacerdote mientras desabrocha el pantalón de Josef. Oscuro.

Luz sobre la mitad derecha del escenario. Entra Karl cargando una cámara y un paraguas.

Ischl.

KARL: Esa señora Katharina (sonriendo y sacudiendo el paraguas) siempre tan amable. Josef (alzando la voz en forma de llamado) llegué temprano esta vez, espero no interrumpir tu confesión (deja todo en el suelo). ¿Josef? ¿Padre? Se suspendió la sesión fotográfica por la lluvia. Ya saben, cuando el clima está... (Abre una puerta imaginaria)
Se ilumina la otra mitad del escenario donde el sacerdote se encuentra de rodillas frente a  Josef con los pantalones abajo y sujetándolo por la cintura.

KARL: ¡Hijo de puta! (camina aceleradamente con pasos largos hacia el sacerdote)

SACERDOTE: No hijo mío, no es lo que parece (se pone de pie y asustado da unos pasos hacia atrás).

KARL: ¡Ah no! (empuja a Josef hacia un lado) Entonces, ¿qué es? (sujeta al sacerdote del cuello de la túnica)Maldito puerco miserable (apretando la quijada furiosamente).
Josef se sube y se abrocha el pantalón a unos metros de su papá. Observa la escena con una actitud retraída.

SACERDOTE: Estás en la casa del Señor, (intentando calmar a Karl) controla tu irá. Jesús... (Karl le da un puñetazo en la nariz)

KARL: Jesús no estuvo aquí para defender a mi hijo (lo golpea dos veces más en la cara) ¡Por qué debería respetar su casa!

SACERDOTE: Serás castigado Karl, te vas a arrepentir... (recibe un golpe en la quijada y empieza a escupir sangre) y nadie te creerá jamás.

KARL: Como sea señor Cura... maldito pedófilo de mierda (le da dos patadas en las costillas y lo azota contra el suelo. Corre con Josef, lo abraza y le besa la frente) Lo lamento Josef, de verdad lo siento (lo carga, toma su cámara y sale apresurado).
SACERDOTE: (Tirado en el suelo) Estás maldito Karl, (tose y escupe sangre) Te arrepentirás.
Oscuro.


II

Un sofá doble y uno individual se encuentran en el extremo derecho del escenario junto a una mesa con un teléfono. El lado izquierdo oscuro, con una cámara fotográfica sobre un tripié. Entran Lena y Mia con paso acelerado.

Ebansee .

LENA: Pero su negocio ya no está ahí.

MIA: Qué raro, ni me di cuenta cuando desapareció, paso por ahí casi todos los días. ¿Fue hace mucho?

LENA: No lo sé, pues ¿cuánto duró?
Franziska entra con una actitud de fastidio y se avienta al sillón individual.

MIA: Muy poco. ¿Te enteraste del niño en Ischl? Todos hablaban de eso aquí. Nadie quería ser fotografiado por el fotógrafo Karl. Dicen que él fue el que "tocó" al niño.

FRANZISKA: Era un buen hombre. Se notaba que conocía su oficio perfectamente.

LENA: Eso me cuenta su vecina. Tenía un hijo, muy retraído por cierto. (hace una pausa y se queda pensativa) ¿Será ése el niño de Ischl?

MIA: ¿Crees? Pero era su hijo. Aaay, cada mente enferma que existe en esta tierra (soplándose la cara con la mano).

FRANZISKA: Él no violó al niño de Ischl (fastidiada), no fue él... eso creo. Pero vi una vez su trabajo en una exposición de Traunkirchen y lo quiero para mi cumpleaños.

LENA: Bueno querida, caras vemos corazones no sabemos, pero viendo la carencia de fotógrafos aquí en Ebansee creo que tendré que cumplir tu capricho.

MIA: ¿Sabes dónde encontrarlo? Recuerda que al parecer se fue de la ciudad.

LENA: Llamaré a Strössner, él debe saber. Lo conocía muy pero muy bien. (con tono irónico)

MIA: ¡Claro! ¿Por qué no lo contratas? Todos confiamos más en él.

FRANZISKA: Viejo asqueroso (entre dientes ).

LENA: Compórtate Franziska (toma el teléfono y marca).

Se encienden las luces del extremo izquierdo del escenario. Strössner saca fotografías y contesta el teléfono.

STRÖSSNER: ¿Diga?

LENA: ¿Señor Strössner? ¡Qué milagro! Habla la señora Lena, de Ebanssee.

STRÖSSNER: ¡Señora Lena! Qué gusto escucharla. Dígame, ¿En qué puedo servirle?

LENA: Franziska cumple dieciséis la próxima semana, y me preguntaba si...

STRÖSSNER: Uuuy señora (interrumpe) le quedo mal.

LENA: Sí (desconcertada)lo suponía, pero el motivo de mi llamada es para preguntarle acerca del fotógrafo Karl. ¿Sabe dónde puedo localizarlo?

STRÖSSNER: Ay señora Lena, es buen fotógrafo, pero (aprieta los dientes y aspira por la boca) sí supo lo del niño de Ischl ¿verdad?

LENA: Pues sí, pero (dudosa) no es una fiesta infantil, supongo que no tendremos inconveniente.

FRANZISKA: Ahí van. (con desagrado, se levanta del sofá y sale).

STRÖSSNER: Bueno, en ese caso investigaré. Lo último que supe de él es que huyó de Ebansee.

LENA: Aaahh, sigue huyendo (sorprendida)

STRÖSSNER: Sí, lo del niño no fue cualquier cosa. Yo digo que lo siguen persiguiendo, no sé quién pero alguien debe andar tras él para que pague. Aun así, ¿lo quiere para su evento?

LENA: Pues... (dudosa)

STRÖSSNER: Mire, le consigo el contacto y ya usted decidirá.
Cuelgan el auricular. Oscuro en el lado izquierdo del escenario.

LENA: Se fue de la ciudad, por lo que entendí ya tiene tiempo. Sigue huyendo (murmurando).

MIA: Y ¿qué harás?

LENA: Strössner llamará lo antes posible para decirme dónde puedo contactar a Karl. No creo que haya ido muy lejos.

MIA: ¿Strössner no puede?

LENA: No (decepcionada), tiene agenda llena.
El teléfono suena.

LENA: ¿Diga?
Se enciende la luz del lado izquierdo del escenario.

STRÖSSNER: Señora Lena, habla Strössner. Le tengo malas noticias...

LENA: No me diga que está en la cárcel o que  se quedó ciego. ¿Ahora qué voy a hacer? (preocupada)

STRÖSSNER: La pérdida de la vista o su ida a prisión serían buenas noticias comparado con lo que en realidad pasó...

La luz del lado izquierdo se desvanece poco a poco hasta quedar a oscuras. Lena adquiere un rostro de asombro y se queda inmóvil sosteniendo el teléfono.

MIA: ¿Estás bien? ¿Qué te dijo?

LENA: Pobre hombre (pasmada cuelga lentamente),desde el momento que cometió aquel delito estuvo destinado al infierno. Huir y quitarse la vida sólo confirma lo cobarde que fue desde un principio.

MIA: ¿Qué?

LENA: Se ahorcó (voltea a ver a Mia), o quizá no, pero se mató.

Oscuro.



III

Karl se encuentra frente a una lápida.

Wels.

KARL: Mis terrible decisiones te orillaron hasta aquí. Pensé que huir de tu tormento salvaría tu vida, pero sólo fui arruinando todo poco a poco. Lamento haber tardado en darme cuenta por lo que pasabas. Aquellas veces cuando salía a trabajar pensaba que no te podrías quedar en mejores manos... manos pecadoras, manos que acabaron con tu inocencia, manos que más tarde te arrebataron la vida.
Fui un mal padre. Llegar a Ebansee sólo sirvió para causarnos más sufrimiento. La gente habla sin saber y sólo juzga. Juzga ciegamente dejándose llevar. Quería una mejor vida para ti, para los dos.
Quiero pensar que te encuentras en un mejor lugar ahora. Me siento culpable; lo soy. Ya no puedo cargar con esto. Tenerte ahora bajo tierra me da rabia. Tu recuerdo es sólo el rojo brillante recorriendo tus brazos en la bañera. Pensé que el tiempo había curado el pasado.
Prometo reunirme contigo muy pronto. La tristeza e incompetencia que me invaden no me permiten continuar (se agacha y acaricia la lápida con ternura. Saca un pequeño bote de su bolsillo e ingiere su contenido). En unas horas estaré a tu lado... Josef.

Oscuro.



lunes, 24 de marzo de 2014

Sin importancia

A lo largo de la historia la mujer ha sufrido diferentes cambios respecto a su comportamiento y papel que juega en la sociedad. Hace poco descubrí la existencia de un nuevo concepto para todas aquellas que rompen el prototipo de mujer feliz: casada, con hijos y toda una dama. Las neosolteras, son mujeres independientes que, al parecer, no necesitan una figura masculina para sentirse realizadas; el matrimonio no es parte de sus metas y los hijos mucho menos. Este comportamiento contrasta mucho con el rol ejecutado en épocas pasadas, incluso hoy en día muchas neosolteras son juzgadas por no seguir las "reglas sociales".
El periodo más popular donde la mujer se encontró con más limitaciones fue durante la Época Victoriana. Ésta se caracterizó por mantener una etiqueta muy rígida sobre todo en la clase alta creando a la mujer ideal: esposa, ama de casa y pura. Durante este periodo surgieron varios artistas que retrataban la vida y comportamiento de la sociedad victoriana. Tales como Charles Dickens y Oscar Wilde, escribieron de una manera crítica reflejando la conducta social durante esa época. Fue así que en 1893 Wilde escribe Una mujer sin importancia, obra teatral en la que presenta el poco valor que tenía la mujer dentro de la sociedad Victoriana y la forma en la que es juzgada por sus actos y comportamiento, así como intentar sobrellevarlos.

Una mujer que se sale de lo convencional siempre es criticada. A diferencia del hombre, regularmente el sexo femenino es el que se debe acatar a numerosas reglas sociales. Una mujer sin importancia está situada en Inglaterra durante el mandato de la reina Victoria. Uno de los personajes es una mujer norteamericana, Hester Worsley que está de visita en el viejo continente. Ella es muy diferente a las mujeres inglesas, pues a pesar de pertenecer a la clase alta y colmar de buena educación, sus costumbres son distintas. Hester Worsley es juzgada por decir su edad en voz alta. Lord Illingworth comenta que no se puede confiar en una mujer que diga su verdadera edad abiertamente ya que de esa manera podría ser capaz de decir cualquier cosa. Durante ese periodo la honestidad femenina es vista como un defecto, de hecho ser sincero en ese tiempo era una característica negativa. Decir algo poco amable, como una verdad, puede ser destructivo, y esto es algo que se debía evitar en esa época para no quedar mal con los demás de la alta sociedad; siempre se debía ser complaciente y afectuoso, y al no dar el verdadero punto de vista te convierte en un hipócrita.

En la obra de Wilde, una típica mujer es aquella que no se queja de nada y hace pasteles, además de llevarse por lo sentimental sin usar el cerebro; son seres con una opinión limitada sobre la vida. Con forme sigue la historia, Hester sigue teniendo actitudes poco adecuadas para pertenecer a la clase alta inglesa. De hecho decide dar su punto de vista acerca de la sociedad victoriana enfatizando que son "huecos, egoístas y tontos". Cualquiera al recibir una descripción así reaccionaría de una manera agresiva, pues a muchos no les parece ser llamados "huecos y tontos". Sin embargo tener una actitud negativa durante esa época, no era parte de la etiqueta. La reacción de las señoras inglesas después de haber sido llamadas superficiales, egoístas y tontas no les causa nada más que admiración, pues una vez más se recalca la poca importancia de la mujer en ese tiempo mencionado que las palabras de Hester fueron verdaderas pero "se veía muy linda mientras hablaba" haciendo un lado su punto de vista y basándose sólo en su imagen. Ya lo menciona Lord Illingworth "Si desea saber lo que una mujer quiere realmente... mírela pero no la escuche."1

El poco prestigio que tiene la mujer dentro de la obra, es recalcado por Lord Illingworth, un hombre egoísta que ve a las mujeres como juguetes dándole poca importancia a lo que una mujer quiere, piensa o siente; ésta sólo debe estar a la disposición del hombre. Él es del tipo que le desgracia la vida a las mujeres teniendo romances sin contraer matrimonio. En un mundo "hecho para hombres" el sexo femenino sufre y el masculino queda libre. Tal es el caso de Mistress Arbuthnot, una señora que tiempo atrás tuvo un romance con Lord Illingworth pero éste se rehusó a casarse con ella cuando se enteró que esperaba un niño de él. Mistress Arbuthnot, a diferencia de los demás personajes femeninos de la obra, vive en una casa modesta de campo. Una madre soltera no podía pertenecer a la clase alta ya que era vista como impura. Su vida está desgraciada, sin embargo no permite que esa deshonra afecte a su hijo Gerald para que así tenga la oportunidad de sobresalir en la alta sociedad.

 No es sino hasta el tercer acto que Gerald descubre la verdad de sus progenitores, y hace lo posible para que Lord Illingworth se case con su mamá para que deje de ser una mujer juzgada, pero ella se niega. Incluso llega Lord Illingworth a pedirle matrimonio y ella lo rechaza. Es en ese momento donde los papeles se invierten y Lord Illingworth, el hombre con prestigio, dinero y mujeres se vuelve "un hombre sin importancia" ya que Mistress Arbuthnot decide seguir su vida e irse a los Estados Unidos con su hijo y su futura nuera Hester. En la obra dan a entender que ese país es un lugar con más libertad para las mujeres donde Mistress Arbuthnot no será juzgada y podrá seguir adelante con su vida sin ser alguno que la menosprecie.

A pesar de descubrir la trama principal de la obra hasta el acto tercero, Oscar Wilde ofrece divertidos diálogos desde las primeras líneas mostrando un gran uso del lenguaje y haciendo énfasis en el comportamiento de la mujer victoriana de una manera satírica. Lo que quería lograr era abrir la mente de una sociedad que intentaba ocultar todos los desperfectos e injusticias, de esta manera las mujeres víctimas de menosprecio por la etiqueta victoriana, se sentirían identificadas y lucharían por un mejor trato. Actualmente se supone que ya no existe una sociedad que hace menos a la mujer tomándola como objeto y juzgándola por no seguir la convencionalidad social, sin embargo esta obra muestra diferentes aspectos que incluso siguen presentes en pleno siglo XXI donde el papel de la mujer se ha vuelto más activo, libre e independiente como es el caso de las neosolteras. Será difícil que la sociedad deje de esperar hijos y pasteles de las esposas para sus maridos. No obstante, poco a poco el mismo sexo femenino se está dando su lugar para darse a respetar dentro de una sociedad que por mucho tiempo las ha considerado "mujeres sin importancia".





domingo, 9 de marzo de 2014

NO TE VAYAS


Siameses en quirófano

A- Quiero decirte que disfruté todos estos años pegado a ti. Te extrañaré, sé que serás alguien importante.

B- Pero, ¿de qué hablas? (exaltado) Nos seguiremos viendo, sólo dejaremos de estar tan juntos.

A- ¿Eso te hicieron creer? (ríe con nerviosismo) Probablemente no sobreviva. Compartimos corazón; eres el fuerte.

B- ¡No! (comenzando a exaltarse) Debemos salir de aquí (agitándose sobre la camilla).

A- Detente, me lastimas. Ya estamos aquí, ya está decido.

B- ¡Ven conmigo! No quiero perderte.

A- ¡No entiendes! (exaltado) Si me quedo moriremos los dos. El destino es que tú sobrevivas.

Entran los doctores al ver el alboroto

B- Prefiero la muerte a perderte (gritando exaltado).

Dos doctores los sujetan y les colocan máscaras anestésicas

A- Muy tarde, mi vista se nubla.

B- ¡Nooooo! (se sacude y grita).


sábado, 8 de febrero de 2014

Por coraje, por capricho y por placer: Reacciones a la infidelidad a través de “Gol” y “Self Torture and Strenuous Exercise”

¿Se muestra indiferente en las citas o las pospone poniendo pretextos? ¿Contesta llamadas a escondidas y tiene una actitud nerviosa cuando preguntas quién era? ¿Últimamente se le presentan salidas inesperadas en días que usualmente tiene libres?... Si dos o más de tus respuestas fueron positivas tu pareja definitivamente te engaña. Artículos de revistas, páginas de Internet, incluso blogs, han difundido este tipo de información para gente que cree ser víctima de una infidelidad. Aunque es un tema del cual no es muy placentero hablar sabemos que es algo que se puede encontrar a la vuelta de la esquina, pues “muchas veces el descubrimiento de una infidelidad es sólo el último paso de una relación que ha venido deteriorándose desde tiempo atrás…” (Sánchez, 2007 para. 8), y si la persona consultando ese tipo de información lo “huele” es probable que se encuentre envuelta en esa incómoda situación.
            Así como en la vida real y en los medios de comunicación, la literatura es generalmente un reflejo de la sociedad y su entorno, esto incluye el tema de la infidelidad. En este caso son dos obras de teatro del siglo XX que conllevan este tópico de manera similar, a pesar de los contrastes en la vida de los autores. Es así como Vicente Leñero en “Gol” (2008) y por otro lado Harry Kondoleon en “Self Torture and Strenuous Exercise” (1982) reflejan la infidelidad a través de las diversas reacciones y comportamientos de los personajes tomando en cuenta características del teatro del absurdo.

Dos vidas “perpendiculares” plasmando la perfidia entre amigos
Vicente Leñero nació en 1933 en Guadalajara, Jalisco. Es novelista, guionista, dramaturgo y periodista. Desde muy temprana edad tuvo interés en la escritura creando un periódico con su familia, pero fue hasta su ingreso a la Facultad de Ingeniería que empezó a escribir cuentos, ensayos, poemas y obras de teatro lo cual sirvió de aliento para estudiar periodismo. De los trabajos más populares que tiene es el de guionista, pues hizo algunas adaptaciones de sus novelas para teatro, guiones para televisión y cine de los cuales el más famoso es el de la película El crimen del padre Amaro.
Por otra parte, Harry Kondoleon sólo vivió 39 años, pero aún así fue un dramaturgo estadounidense exitoso. Nació en 1955 y murió de SIDA en 1994; escribió poesía, novela y obras teatrales. A diferencia de Leñero, Kondoleon sí estudió algo más adecuado con su carrera ya que salió de la escuela de drama de Yale y siguió en el mundo del teatro por el resto de su corta vida. Obtuvo mucho apoyo de fundaciones que apoyan el arte como la Rockefeller y la Guggenheim, así como premios por sus obras de teatro.
A pesar de sus diferencias de nacionalidad, edad y carrera universitaria, ambos escritores se inspiraban en las diferentes situaciones que experimentaban y las plasmaban en sus obras; Leñero escribiendo acerca de las cosas que sucedían en el ámbito periodístico y en la sociedad mexicana abarcando desde situaciones cotidianas hasta las que involucran líderes políticos y religiosos. Por otro lado, las experiencias que influyeron en el trabajo de Kondoleon fueron, en un inicio, las relaciones entre hermanos y más adelante todo lo que pasaba dentro del mundo del espectáculo combinado con la ilusión e ideas absurdas sin despegarse de la realidad.
En este caso “Gol” y “Self Torture and Strenuous Exercise” son dos obras teatrales que reflejan las relaciones interpersonales en una sociedad cotidiana llevándolas por el camino de la infidelidad, es decir, la traición. Los recursos tanto literarios como teatrales utilizados por los dos autores hacen que estas obras resulten muy realistas sobretodo al momento de la puesta en escena, pues constan de un solo acto donde la escenografía nunca cambia y es totalmente usual -una portería en un campo de fútbol y el comedor de una casa después de la cena. Además, tanto los diálogos como las acciones, son llevados en tiempo real y de una forma lineal lo cual intensifica el realismo de las obras.

No codicies su mujer, ni sus servidores, su buey o su burro (Ex. 20:17)
Jorge Sánchez Escárcega (2007) define a la infidelidad como “la violación de un acuerdo, de un convenio establecido explícitamente por la mayor parte de las parejas: el de la monogamia” y de ese modo, tal acto puede ser visto como una traición a la relación. En “Gol” y “Self Torture and Strenuous Exercise” sacan a flote este tipo de traición, e incluso la gravedad del asunto se puede ver un poco más intensificada ya que trata de infidelidades que suceden en el mismo círculo de amigos, y si uno de los grupos más libertinos que existen dicen: “No invadas las zonas sentimentales de tus amistades swingers que sólo le pertenecen a su pareja” (Serna, 2008), por que sería aceptable ese tipo de relación en una sociedad con una moral más cerrada que obedece a: “No cometas adulterio” (Ex. 20:14).
            Los personajes que participan en ambas obras tienen una relación muy cercana, lo cual hace que se rompan varios de los códigos mencionados anteriormente. En “Gol”, son dos varones los que salen a escena: Portero y Joel. Portero se encuentra a la mitad de un partido de fútbol, cuidando su portería y gritando instrucciones al resto de los jugadores. De repente aparece Joel, su compadre, se instala sobre uno de los postes de la portería y le empieza a hacer plática acerca de lo que pasó la noche anterior en la que Portero los dejó “prendidos”:
JOEL: Quihubo, compadre.
PORTERO: (Distingue a Joel.)Ah, qué pasó contigo. Dónde andabas.
[…]
JOEL: ¿Por qué te cortaste, compadre?
PORTERO: ¿Cuándo?
JOEL: Nos dejaste prendidos.
PORTERO: No podía.
JOEL: La Güera quería contigo.
PORTERO: Tenía partido, ¿no ves?
JOEL: ¿Esto te parece partido?... Con la Güera puestísima…
PORTERO: Pinche Güera, nomás me la hace de tos.
(106-107pp.)
Este extracto advierte la buena relación que tienen estos dos personajes, pues hablan de cosas personales y a pesar de que no es de una forma muy educada, ninguno de los dos se ofende ni reaccionan de manera negativa. El tono que utilizan es muy suave, quizá porque en esta obra la traición no se descubre si no hasta mucho más adelante.
            En “Self Torture and Strenuous Exercise” son dos parejas –Alvin con Bethany y Carl con Adel- las que están envueltas en un lío de relaciones interpersonales. A diferencia de “Gol”, en esta obra de Kondoleon la infidelidad se manifiesta desde un inicio cuando al final de la cena Carl le confiesa a Alvin que ama a su esposa Beth. La reacción de Alvin no es para nada explosiva, pues reacciona de una manera hasta cierto punto inocente acentuando la buena relación que tienen entre ellos cuatro:
Alvin: …I know you loved Adel, but did you know I did? I loved her. I don’t mean I was sleeping with her – I loved her as a spiritual sister.
[…]
Carl: Alvin, I’m in love with your wife, Beth. I love her.
Alvin: But of course you love her! It’s the most natural thing in the world. What could be more natural? You love her and you love me, and she loves you and she loves me, and I love you both. And before Adel died, we all loved her.
(5-6pp.)

Este es el caso de los hombres. Por otro lado las mujeres tienen otra reacción, pues cuando Bethany y Adel se encuentran no discuten, pero existe la culpa y arrepentimiento por haber traicionado la confianza de su amiga:
Bethany: I want to! I want forgiveness! Will you give it to me, Adel? Will you?
[…]
Bethany: Do you hate me, Adel?
Adel: I wanted to die when Carl told me he was in love with you. I tried to end myself when he said you’d been… sleeping together… for so long. (A knot in her hair) Ouch!
[…]
Bethany: Forgive me!
Adel: I thought you were my friend, Beth!
Bethany: I am, Adel, I am! I don’t know what I was thinking of that time.
Adel: For four years? Ouch!
Bethany: I’m sorry.
(17-19pp.)
            Curiosamente en las citas donde los varones “discuten” acerca de la infidelidad se menciona que Adel está muerta, mientras que más adelante sale a escena y no como un fantasma. Esto, no es un error como el que cometió Cervantes cuando pierde a Rocinante y capítulos después vuelve a aparecer sin motivo alguno, sino que se trata de una característica del teatro del absurdo que contienen estas obras sobretodo al establecer una comunicación sin mucho sentido entre los personajes.

Rata de dos patas, te estoy hablando a ti
Una característica que une a estas dos obras es el uso del absurdo, pues a pesar de que ninguno de los autores es identificado por esta corriente, utilizan sabiamente algunos de sus recursos para plasmar principalmente la incomodidad que puede proporcionar el enterarse de una infidelidad. “…the Theatre of the Absurd strives to express its sense of the senseless of the human condition and the inadequacy of the rational approach by the open abandonment of rational devices and discursive thought.” (Esslin, 1972, p.24). Así como esta definición lo menciona, en el teatro del absurdo el discurso irracional es uno de los elementos principales que también se mezclan con el arte clown que consiste en acciones caricaturescas que llevan a la exageración y hasta cierto punto al ridículo.
            Como ya se había mencionado, “Gol” y “Self Torture and Strenuous Exercise” cumplen con este elemento del absurdo ya que a lo largo de la trama los personajes evitan destapar la infidelidad o evaden el tema generalmente con un discurso o acciones que carecen de sentido alguno. “Quizá lo que establece más notoriamente el carácter de la traición o infidelidad sea el secreto y la mentira, el intento deliberado de desorientar a la pareja respecto a la ruptura del acuerdo de monogamia.” (Sánchez, 2007, para.5) es por eso que tanto en la vida real como en las obras tratadas en este ensayo, las personas que comenten la infidelidad hacen lo posible por eludir el tema y en ciertas ocasiones eso los lleva a cometer acciones “absurdas”.
            En “Gol”, Joel esconde unos cuantos detalles acerca de lo que pasó con la Güera la noche anterior al partido, pero aún así Portero sospecha que algo ocurrió entre ellos dos, sin embargo Joel evade esas preguntas o insinuaciones cambiando el tema, ignorándolo o incluso distrayéndolo con cosas que pasan en el partido.
PORTERO: Y tú te fuiste con la Güera.
JOEL: No. La llevé a su casa. Porque se volvió a poner sentimental: que tú no la pelabas, que siempre salías corriendo, que quién sabe qué.
PORTERO: Pinche hablador.
JOEL: Que un día tú le agarraste la mano… Aguas, compadre… Vienen hecho la mocha.
PORTERO: (A los de su equipo.) Ábranse, cabrones… Déjenme un ángulo. ¡Déjenme ver, con una chingada!
(p.111)

En este extracto, Portero no le cree del todo a Joel, el cual se da cuenta y aprovecha el momento para distraerlo con lo que sucede en el campo. Después la conversación acerca de la Güera continúa:
JOEL: Total. Bueno, pues que me fui a dejar ala Güera a su casa. Ya eran como las tres, como las tres y media. Nos fuimos caminando. […]
PORTERO: ¿Y qué pasó?
JOEL: Nomás la llevé a su casa.
PORTERO: Ahí la dejaste.
JOEL: Bueno, no… Es que… Bueno, es que… andábamos, ya te digo, en el puro pedo. […]
(p.113)

Joel intenta despistar a Portero dándole vueltas al asunto, sin llegar a nada claro e insistiendo que la Güera está enamorada de portero. Total que, después de un “choro”, Joel menciona que se detuvieron en el Rialto, un hotel, a descansar “cinco minutos, nomás”, a lo que Portero reacciona:
PORTERO: Te la cogiste.
JOEL: Estábamos muy pedos, compadre. Ella y yo. Los dos.
PORTERO: Te la cogiste a la Güera, cabrón.
Joel reacciona de pronto ante un posible ataque. Advierte a Portero, que parece distraído.
JOEL: ¡Aguas!
PORTERO: Te la cogiste.
JOEL: Aguas, buey.
(p.115)

Al final Joel nunca afirma concretamente que tuvo relaciones sexuales con la Güera sino que pone pretextos absurdos y termina advirtiendo a Portero acerca del posible ataque a la portería que se aproxima sin generar una conversación lógica entre estos personajes.
            En el caso de “Self Torture and Strenuous Exercise” no hay un sentido de comunicación cuando la infidelidad se destapa, pues Alvin, con su inocencia, malinterpreta las cosas y responde incoherentemente igual que cuando hablan acerca de la “muerte” de Adel. Por otro lado, la reacción de Beth recostándose en el piso cuando Carl confiesa todo es, además de absurda, totalmente ridícula y exagerada:
Carl: I’m in love with your wife!
Alvin: I look at these dirty plates and I think, “God! Aren’t we dirty plates?” […]
Carl: Alvin, I’m in love with your wife, Beth. I love her.
Alvin: But of course you love her! It’s the most natural thing in the world. What could be more natural? You love her and you love me, and she loves you and she loves me, and I love you both. And before Adel died, we all loved her.
Carl: Adel is alive. I love Beth. I love her and wan her. I want to go away with her.
Alvin: I’m not surprised! With Adel gone – though in your grief you temporarily block her burial – you look to new female companionship. […]
Bethany: The floor is turning under me. Just me. Your floor is still. My floor is moving.
Alvin: Bethany, would you like another glass of wine? A mint?
(5-6pp.)

La actitud que toma Alvin durante esta parte puede llegar a ser desesperante ya que parece que no está escuchando lo que dicen los demás y sólo responde tonterías. Este tipo de incongruencias pasan a lo largo de la escena hasta que Carl levanta a Beth del piso y se la lleva. Como se puede ver, al momento de enterase de una infidelidad tanto en la vida real como en la ficción puede ser abrumante; entonces para evadir la información a veces se aplica el “No oigo no oigo soy de palo tengo orejas de pescado”, así como algunos personajes de estas obras.

Break another little bit of my heart now
El balón entra y choca contra la red. Se escuchan gritos de gol, gol, y otros, ininteligibles. Portero está tirado al pie de la portería, vencido. No se levanta. No quisiera levantarse jamás.”(p.115) Este es el final de “Gol” donde Vicente Leñero a través de un lenguaje sencillo pero preciso logra transmitir el sentimiento de derrota, pues además que le anotan a Portero después de esquivar varios tiros, su “compadre” lo traiciona con la mujer con la que al parecer había estado saliendo y le interesaba mucho. Además intensifica ese sentimiento de fracaso al corroborar la negación a levantarse jamás.
Sánchez (2007) afirma que “la situación de infidelidad expresa el fracaso y consecuentemente crisis de los modos habituales de manejo en una relación de pareja” (Sánchez, 2007, para.14) lo cual se ve con más claridad en “Self Torture and Strenuous Exercise”, pues son dos matrimonios los que llegan a esa crisis de la que Sánchez habla donde ya nada puede ser armonioso y se tiene una sensación de que el mundo es –citando a Bertrand Russel (citado en Smolkin, 1989)- “…horrible, horrible, horrible…”(p.73) lo cual se refleja en unas líneas del poema de Beth:
Bethany: What is love but torture?
[…]
What is love?
Adel: Torture!
[…]
Bethany: And men: what are men?
Tell it, Adel!
Adel: Torture!
Bethany: […]
What is life?
What is life, Adel?!
Both: Torture!
(23-24pp.)

Adel es la víctima de la infidelidad y Beth se dio cuenta que Carl sólo la envolvió en su juego, es por eso que sacan su malestar hacia él de esa manera, y como la vida “las ha tratado mal” también se refieren a ella como una tortura.
            Se puede decir que ambas obras tienen finales abiertos, pues en una sólo se marca la salida de Carl y aunque se quería llevar a Adel con él no se sabe que pasa; en el caso de, Beth se adentra en su alucinación de donde el mundo se mueve y Alvin sólo afirma que no es feliz. En “Gol” se queda en la escena de Portero derrotado, más no se sabe si seguirá intentándolo con la Güera y siendo “compadre” de Joel. Sin embargo, lo que se debe resaltar son las diferentes reacciones, generalmente negativas, que el ser humano puede tener ante una infidelidad, pues así como pasa en la ficción pasa en la vida real. Reitero que no es un tema del cual se disfrute hablar, pero aún existen videntes diciendo “¿su marido trabaja con una mujer rubia?... Ten cuidado porque te lo está sonsacando” lo que afirma que la literatura seguirá plasmando este tipo de situaciones acerca del comportamiento humano ya sean aceptadas por la sociedad o no.

Self Torture and Strenuous Exercise by Harry Kondoleon
Presented by University of California at Santa Cruz Theatre Arts Department

Directed by Kate Bernier
Lighting by Stephanie Buchner



Bibliografía
Esslin, M. (1968). The theatre of the absurd. Gran Bretaña: Penguin Books.
Kondoleon, H. (1991). Self Torture and Strenuous Exercise en Self Torture and Strenuous
Exercise. (1-28pp.). New Cork, NY: Theatre Communications Group.
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viernes, 2 de agosto de 2013

Mirrors in Hamlet

One of the best tragedies ever written in history: Hamlet, with characters full of passion which makes them act in a very impulsive way when it comes to revenge that constantly transgresses the reader or audience’s thoughts and sometimes their behavior. Published in 1601 and written by one of the most famous British playwrights, William Shakespeare (1564-1616), whose play has keep him “alive” throughout more than half of a century.
             Hamlet is Shakespeare’s longest play where the main theme is revenge that causes madness and murder. This is because the king of Denmark has just died for a “estrange” reason, and his brother Claudius ascends the throne. Hamlet, the son of the king who has just died, sees his father’s ghost and he tells him that Claudius poisoned him, so he could stay with the throne and Gertrude, his wife. There is where Hamlet starts thinking about revenge, because he cannot allow his uncle stays with his mother and the power of Denmark in an unjust way.
            The first thought Hamlet has is killing his uncle for what he has done, but Hamlet, as a very complex, reflective, and thoughtful character, is always reasoning what to do or not, which is the reason why he takes longer in devising a plan to overthrow his uncle. Sometimes he has very impulsive attitude which make him do mad things like mistreating Ofelia, his beloved one, and make everyone thinks, including his mother, that he is seriously out of his mind, which does not favors him to carry out his plan.
            This play goes form tragedy to tragedy, there is no happy ending although there are a lot of comic characters and scenes, but it might be some kind of Shakespeare’s resource so the play could not be so miserable. To appreciate some of the drama characteristics of this play, it is important not just to read but to see it on stage. In this case Kenneth Branagh directed a movie based on this piece of writing which is very close to the original script in 1996.   
            Kenneth Branagh is well-known for making Shakespeare movies and they are always become attached to the original dialogs and details of the plays like: Much Ado about nothing, Othelo, and of course, Hamlet. A great advantage that this play has, is that it does not contains a specific period of when the story happens; besides there are not a lot of detailed specifications in the scenery which makes a tougher job for the director but a better way for the reader to accept the movie.
            At the beginning of act III, scene i, it is said that the King, the Queen, Polonius, Ophelia, and other characters enter to a room in the castle and nothing more. There are no specifications of magnitude, colors or furniture, so Branagh makes that scene in a spacious, kind of ball room, with a painting in a wall and several mirrors around it. Later in the scene, enter Hamlet, and these mirrors are an important element to highlight Hamlet’s legendary soliloquy.

To be, or not to be- that is the question:
Whether 'tis nobler in the mind to suffer
The slings and arrows of outrageous fortune
Or to take arms against a sea of troubles,
And by opposing end them.   
                                     (verse 1749- 1753)

These are the first words of the soliloquy which summarize the whole idea of it: accepting the reality even if it hurts, or do something about it despite the harmful consequences that those actions could bring. In the movie, Hamlet recites these verses in front of a mirror which, during the scene, is like being showing two people. This factor of seeing two people uttering this fragment represents the two choices Hamlet has showing as in fact there were two characters trying to decide which the best option is to choose and act that way.

            When a play does not have that much annotations for staging it, directors can add some elements to certain scenes to make them more significant. Such was the case of “Kenneth Branagh’s Hamlet” when he adds mirrors, appearances of other scenes that the characters are describing, and modified sceneries which help to intensify the meaning of the words and actions happening in a specific scene.


Bibliography
Barron, D. (Producer), & Branagh, K. (Director). (1996). Hamlet [Motion picture]. United
States: Columbia Pictures.
Shakespeare, W. (2006). Hamlet, in Hamlet y Macbeth. (pp. 29-186) Mexico: Universidad
Veracruzana
Shakespeare, W. (2011). Hamlet retrieved from
http://www.opensourceshakespeare.org/views/plays/play_view.php?WorkID=hamle
t&Act=3&Scene=1&Scope=scene